A l’occasion des Rencontres du Carrefour de l’Animation et du Jeu vidéo, plusieurs étudiants étaient invités à présenter leur projet de fin d’étude.

Même si ce jeu n’en n’est pas à l’étape Gold (prêt à être pressé et mis en rayon), le jeu s’annonce original et son univers ne laisse pas indifférent.

Rencontre avec Romain Brillaud de l’ENJMIN, sound designer du jeu EVERFALL.

Bonne nouvelle, votre jeu n’est pas un énième FPS , peux-tu nous le présenter rapidement ?

Avec plaisir, le concept de base d’Everfall est de faire vivre au joueur la chute libre d’une héroïne dans un univers gigantesque. Celle-ci progresse tout au long de sa descente sans fin, aidée de pouvoirs héréditaires liés à son peuple.
Au fur et à mesure, on en apprend plus sur elle, les raisons de son départ du sommet de son monde vertical, et sur les différents espaces peuplés qu’elle va traverser.
Concrètement, il s’agit pour le joueur de collecter des ressources dans diverses situations lui permettant ensuite d’utiliser des pouvoirs qui facilitent sa survie (évitement d’obstacles, passages exigus etc..).

Aviez vous des références culturelles précises au commencement ? (perso, çà m’a rappelé la prison du film Fortress, ou les paras de Point Break qui ferait le chemin de Blame en sens inverse )

Blame était en effet une grosse influence de départ , à laquelle on peut ajouter Le Chateau dans le Ciel de Miyazaki, ou encore (mais les aléas du développement font que ça ne doit plus être très perceptible) Ghost in The Shell de Masamune Shirow ou Metropolis de Fritz Lang. En terme de gameplay pur, les phases de chute libre de Just Cause et GTA San Andreas ont aussi apporté des points de repères.

Quel était ton rôle plus particulièrement sur ce projet ?

Comme dans chaque projet de jeu vidéo, le rôle du son a été double : il s’agissait à la fois de servir le gameplay et les sensations, et par ailleurs de favoriser l’immersion du joueur dans l’univers.

Si je résume, il fallait que le son appuie 3 fondements :

• Les sensations et feedbacks de chute
• Les ressources et pouvoirs
• L’univers et le dynamisme de l’action

Quel est ton processus de création ? quel logiciel utilises-tu ?

Etant donné le cadre un peu spécial des projets à l’enjmin, les sound designers ici créent l’intégralité de la bande sons : effets spéciaux (FX) et musique.

Donc pour les FX, je fais des prises de son réelles que je mixe avec Pro tools LE 7.4 et Cubase SX3, j’utilise également Wavelab pour les retouches et les mastering.
Pour la musique, je fais d’abord les compositions avec Reason 4 et quand j’arrive à un résultat qui convient à l’équipe, je les enregistre en prise de son (le plus souvent avec Cubase SX3) et les masterise avec Wavelab.

Parfois je peux jouer les parties avec des vrais instruments, parfois j’en suis incapable et demande de l’aide à des amis instrumentistes (en l’occurrence Marion Landreau qui à interprété les parties de violon sur Everfall).
Ensuite lorsque les sons sont finalisés, l’intégration et le mix ingame sont faits avec Wwise, qui fait le lien entre la programmation audio et le sound designer, et permet de retoucher l’ensemble sans être sur les talons du programmeur toutes les 2 minutes.

Une date pour la sortie de la démo jouable ?

Notre exercice de M2 était de créer un prototype, donc en l’état, comme tu as du le constater, c’est assez bordélique^^. Aucun chemin n’est feedbacké, et la plupart des interactions sont connues des développeurs seuls (utilisation de l’équipement etc…).
Et il se trouve que toute l’équipe part en stage en même temps et va avoir un temps d’adaptation dans des studios professionnels de quelques semaines. Après ce délai on verra qui a la motivation d’en faire une démo jouable, pour l’instant on va mettre à jour http://everfall-thegame.com/ avec des captures ingames et quelques éléments de plus, mais c’est vrai que certains d’entre nous aimeraient bien finaliser un peu cette pré-production.